DTM・作曲

DAW を使ったボカロ曲・アニソン風楽曲の制作。リファレンス曲を聴いて特徴を掴み、構成→コード進行→メロディ→リズム→音色→歌→動画の順で組み立てる。

制作フロー

1. 準備: 作りたいジャンルを数曲聴き特徴を捉える、環境構築、音源収集、構成・コード進行・メロディ決め
2. 作曲: リズム → ベース／リード → 合成音声に歌わせる（歌詞）→ 装飾音・エフェクト
3. 動画: textalive 等で歌詞PV

短尺化が進み1分前後の曲も多い。典型構成は「16s イントロ / 16s A / 8s+6s サビ」など。

コード／メロディ設計

• コード進行 と リハーモナイズ を土台に、丸サ進行＋リリースカットピアノなどジャンル定番を採用。
• メロディは スケール（47抜き音階・ブルーノート・経過音）で設計。
• クオンタイズ: ノートをグリッドに揃える基本操作（クオンタイズ）。

ツール・音源

• DAW / シンセ: Vital（シンセ）、Serum、MT Power Drum Kit（ドラム）、Spitfire LABS（ブラス）、AmpliTube（ギターアンプシミュ）
• サウンドフォント: sforzando + Standard Guiter（sfz形式、奏法をkey switchで切替）
• テキスト音楽サクラ: MML系。cdefgab、^伸ばし、l4/l8音長、o4オクターブ、'ceg'和音（テキスト音楽サクラ）。

合成音声（歌わせる）

Synthesizer V（琴葉姉妹 等）、CeVIO AI（可不）、VOICEPEAK / VOICEVOX / CoeFont など（合成音声）。CeVIO .ccs → UtaFormatix で Vsqx 変換 → textalive へ、というワークフロー実績あり。

コラボ形式

リレー作曲: BPM・キー固定で 16小節×3パート（リズム／コード／メロディ）を担当分けして1曲を作る。無色透名祭 のような匿名投稿イベントも作曲文化の一部。

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Kawaii Future Bass

2013年頃に登場した音楽ジャンル（KFB）。Future Bass を「かわいい」音色で再構成したもので、代表アーティストに Tomggg、Ujico*/Snail’s House、yunomi など。アニソン・ゲーソンへ取り込まれ、サビをハーフテンポにする「アレンジ上の革命」をもたらした。

サウンドの要素

• おしゃれなコード、太いベース
• ハーフテンポのドロップ: 2・4拍ではなく3拍目だけを鳴らすことでサビをハーフのリズムに
• Kawaii な音色: ホワンホワンするシンセ、シンセベル、8bit音（チップチューン）、ピッチカート／シロフォン／鉄琴、リリースカットピアノ、ボイスサンプル、クラーベ
• Jersey Club サンプル: ウィーン（riser）、ぽちゃん（水滴）、ベッドの軋み音
• trap要素のハイハット、サイドチェインコンプ（ダッキング）

制作のポイント

• シンセは Serum / Synth1 / Vital などで作る。NI Session Strings がよく使われる。
• 無料プラグイン構成: OTT（Depthで音圧）、TDR Nova（low cut）、Simple Side（サイドチェイン表現）、TAL Reverb 4。
• 構成は「イントロ → ヴァース → ビルドアップ → ドロップ」。詳細は DTM・作曲 を参照。

源流・周辺ジャンル

ネオ渋谷系（中田ヤスタカの CAPSULE 等）のオシャレで可愛い楽器編成が、後のアニソン・KFB に多大な影響を与えた。ケンモチヒデフミ のように Jersey Club から KFB に接近する作家もいる。

主なアーティスト・アイドル

yunomi / YUC’e / Snail’s House / ぷにぷに電機 / lapix / TAKU INOUE / Nor / Moe Shop / PSYQUI、アイドル系は BPM15Q / CY8ER / HO6LA など。電音部 ハラジュクエリアはほぼ KFB の総覧。

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