コード（和音）

複数の音を同時に鳴らした響き。三和音・四和音を起点に、付加音・転回・分数表記で拡張していく。chord-theory や chord-theory の土台となる概念。

三和音（トライアド）

• メジャー（長三和音）1 3 5 … ex. C = C E G（明るい）
• マイナー（短三和音）1 b3 5 … ex. Cm = C Eb G（暗い）
• ディミニッシュ（減三和音）1 b3 b5 … Cdim = C Eb Gb
• オーグメント（増三和音）1 3 #5 … Caug = C E G#
• sus2 1 2 5（力強い）, sus4 1 4 5（長3度を完全4度に。落ち着かず4度上へ動きたくなる）

四和音（セブンス）

• セブンス 1 3 5 b7（C7）／メジャーセブンス 1 3 5 7（CM7、大人っぽい）
• マイナーセブンス 1 b3 5 b7（Cm7）／マイナーメジャーセブンス 1 b3 5 7（CmM7）
• ハーフディミニッシュ（m7-5）1 b3 b5 b7（Cm7-5 = CØ、SD感がある暗さ）
• ディミニッシュセブンス 1 b3 b5 bb7（Cdim7）。オクターブを4等分するため異名同和音をまとめると dim は3種類しかない（Ⅰdim / Ⅰ#dim / Ⅱdim）。
• 7sus4 … C7 を目指す一時的なコード。ドミナントモーション 前に滑らかさを足す。

テンション・付加和音

• 6th（C6 = C E G A）、add9、M9（オシャレな大人。銀座・六本木のイメージ）
• m9（夜のバー）、9（活発な人のクールなギャップ萌え）、7(b9)（暗い）、7(#9)（怪しげ、転調に）、m11（華やか・壮大）
• 印象論として「aug はぽえっとする、m7 でクールに、M7 で可愛く」とコードごとにキャラがある。

代理コード（機能の置き換え）

同じ機能内で別のコードに差し替えられる（代理コード）。

• T: Ⅰ → Ⅲm, Ⅵm
• S: Ⅳ → Ⅱm
• D: Ⅴ7 → Ⅶm-5

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コード進行

コード を時間的に並べたもの。キーから導かれるダイアトニックコードと、その機能（T/SD/D）の流れで設計する。

ダイアトニックコードと機能

Cメジャーの四和音ダイアトニックは CM7 Dm7 Em7 FM7 G7 Am7 Bm7-5。一般化して IM7 IIm7 IIIm7 IVM7 V7 VIm7 VIIm7-5。

• トニック(T): IM7 IIIm7 VIm7（安定）
• サブドミナント(SD): IIm7 IVM7
• ドミナント(D): V7 VIIm7-5（緊張、トニックへ解決したい）
• 基本の循環は |: T T S D :|。ポップスはこれを適当につなぐだけで曲になる。

キーと近親調

• 平行調（C ↔ Am、同じ構成音）、同主調（C ↔ Cm）、属調(G)・下属調(F)。
• T/SD/D の関係にある調を近親調と呼び、転調・借用 の足場になる。
• 調の選択も流行があり、2021年は Ab major が多いという分析もある。

定番進行（度数表記）

• 1564進行（Let It Be進行）Ⅰ Ⅴ Ⅵm Ⅳ
• 王道進行 / 4536（4536進行）Ⅳ Ⅴ Ⅲm Ⅵm … J-POPの5曲に1曲。前半明るく後半暗いメロウな浮遊感。Ⅲm→Ⅶ で泣きのコードに。
• 小室進行 / 6451（6451進行）Ⅵm Ⅳ Ⅴ Ⅰ … 『千本桜』『残酷な天使のテーゼ』
• カノン進行 Ⅰ Ⅴ Ⅵm Ⅲm Ⅳ Ⅰ Ⅳ Ⅴ … ベース下行が定番。使われすぎて逆に使われなくなった。
• 丸サ進行 / 4361（4361進行、Just the two of us進行）Ⅳ Ⅲ Ⅵ Ⅰ … 『丸の内サディスティック』。リリースカットピアノと併せてボカロで多用。
• 1625進行 Ⅰ Ⅵm7 Ⅱ Ⅴ7（ジャズ。後半が ツーファイブ）
• 枯葉進行 2514、6251（Cycle Progression の一部、Fly me to the moon）など。

クリシェ

ルートを固定し内声を半音で動かす Ⅰ → Ⅰ+ → Ⅰ6 → Ⅰ7。安定感を出しAメロに向く。全声部を下降させる「疑似クリシェ」もある。田中秀和 の常套句。

五度圏

12のキー／コードの距離を円環で表す（五度圏）。左へ進みたくなる動き＝ドミナントモーション、セカンダリードミナント や 裏コード を視覚的に把握できる。

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Blackadder Chord

イキスギコード・田中aug・分数aug とも呼ばれる経過和音。Naug/(N+2) の形を取る分数オーグメントで、構成音は [0, 2, 6, 10]（Cblk = C9-5omit3 に相当）。表記は @。

構造と用法

• ドミナントから派生した 代理コード。V → Blk → I の形で使われやすい。
  • ex.『灼熱スイッチ』B7 → Baug/F → Em（= V7 → Blk → Im）
  • 「イキスギ化」: B7 → Baug/F のようにドミナントを置換する。
• 1+/#4 → 4M7 で用いられることも多い。
• ホールトーンスケールを含むため転調の前に置くと効果的。Augは展開しても同じ音なので扱いやすい。

関連和音

Half-diminished seventh chord やトリスタン和音、Hendrix chord（dominant7 #9）、So What chord などと響きの上で近縁。

楽曲での実例

田中秀和 が多用することで知られ、トライトーンの扱い全般が巧み。花ハ踊レヤいろはにほ では Ⅰ-Ⅰ+-Ⅰ6-Ⅰ7 クリシェの直後に置いて転調を確定させる用例がある。アニソン界隈で「分数aug」として話題化した（Cymbals からの影響系譜）。

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ドミナントモーションとリハーモナイズ

コード進行 に緊張と解決、彩りを与えるための技法群。五度圏 を使うと体系的に把握できる。

ドミナントモーション（強進行）

完全4度上行（= 五度圏で左へ向かう動き）。Dm7 → G7 のように解決感が強い（ドミナントモーション、別名 強進行）。

ツーファイブ

SD → D → T（IIm7 → V7 → IM7）。1本のコードをツーファイブに割るのは代表的なリハーモナイズ。完全4度の強進行を内包する。セブンスでなく3和音でも成立。

セカンダリードミナント

五度圏で目標コードの右隣を 7 にして、本来ダイアトニックでないコードへドミナントモーションさせる。

• F のセカンダリードミナント → 右隣 C を C7 に（C7 → FM7）
• Dm7 → D7 → G7 … Ⅱ7 は ドッペルドミナント
• 7sus4 を併用すると滑らかに接続できる。

裏コード（代理ドミナント）

ドミナントモーション中の 7 コードを、増4度離れた 7 に置換できる。Ⅴ7 → bⅡ7（57 → 2b7）。半音下行のベースが得られる。

バックドアケーデンス／サブドミナントマイナー終止

同主短調から借りたコードでトニックへ。Ⅳm7 → bⅦ7 → T。サブドミナントマイナー終止 Ⅳm7 or bⅦ7 → T も同系統。

モーダルインターチェンジ（モーダル借用）

主音を保ったまま別の モード からコードを借りる。同主調借用が代表例で、メジャー／マイナーどっちつかずのエモさを生む。

応用例

田中秀和 系の楽曲分析では、ツーファイブの反復進行・Blackadder Chord を絡めた転調・Ⅳ-Ⅲ-Ⅱ の平行移動などが頻出する（花ハ踊レヤいろはにほ 参照）。

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旋法とスケール

メロディ・和音 の素材となる音の並び。どの音から「ドレミ」を始めるか（＝Key）と、どの旋法を選ぶかで明暗・色が決まる。

メジャー／マイナーと派生

• メジャースケール（アイオニアン）全全半全全全半
• ナチュラルマイナー（エオリアン）全半全全半全全
• ハーモニックマイナー: 7度を長7度に上げる
• メロディックマイナー: 6・7度を長音程にする

教会旋法（モード）

アイオニアン／ドリアン／フリジアン／リディアン／ミクソリディアン／エオリアン／ロクリアン。主音を保ったまま旋法を移すのが モーダルインターチェンジ。

ペンタトニックスケール

5音音階。ヨナ抜き音階（1 2 3 5 6、4=ファと7=シを抜く）は柔らかく懐かしい響きで、半音遷移が生まれないため爽やかな曲に向く。26抜き音階（2・6を抜く）は独特なメロディに。マイナーペンタ 1 b3 4 5 b7（Amペンタ = Cペンタ）。

アボイドノート

コードトーンに対し半音上でぶつかり、安定を壊す音。コードごとに避けるべき音が決まる（例: ⅠM7 ではファ、Ⅴ7 ではド、ⅣM7 はなし）。メロディや経過音設計で意識する。

メロディ素材のヒント

経過音・刺繍音で構成音をつなぐ、ブルーノート（Cなら Eb→D）、完全4・5度は無機質／3・6度は感情的、F→E・B→C への進行は安心感、といった指針がメロディ作り（DTM・作曲）で使われる。

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